重新认识“好看”的书籍设计

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你喜欢在书店里随手逛翻阅新书吗？你喜欢图书馆里旧书的香味，纸页被翻动的响声吗？

各种各样的书：科幻文学，古典文学，散文，诗集，画册......从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，回味你喜欢的那些书，想想它们吸引你的理由。你是否曾爱上“一本读不懂语言的书”？你是否释放过内心对书籍强烈的“占有欲”？你是否曾想为自己热衷的事情创造出一个“永恒的承载物”？

国际上的书籍设计大奖，“瑞士最美的书”、“德国最美的书”、“世界最美的书”以什么为评判标准呢？

书籍设计大师吕敬人曾转述“德国最美的书”评价标准：内容呈现的传达结构创意、节奏空间章法、字体应用得当、文本编排合理、材质印制精良以及阅读五感愉悦，编辑设计思路与文本结构传递的出人意表，以及内容与形式的整体表现。

书籍设计是把书的内容、风格、形式、设计、顺序等内容整合成一个连贯的整体的艺术。瑞典书籍设计师拉什.穆勒（Lars Müller）以通感类比道：”若把书籍设计比作建筑设计，既需要通过物件传达设计理念，也需要解决客户的实际需求。好的书籍设计，是能够将书籍气质准确、恰如其分传达给读者的容器。”

书籍设计中最小的单位是“字”，“字体”。完整的书籍设计会历经很过环节：内容编辑（字，行，段落），开本尺寸，版式设计，封面设计，色彩选择，材料选择，装帧方式和印刷技术。亲历做书的每个环节，在欧洲书籍设计艺术中称为Edition，全面的把控为编辑理念提供了开放度。通过自己定选题和编辑，可以更好地实现内容和形式的和谐一致。

书籍设计中需要考虑的内容涵盖广泛，十分琐碎，需要立体思维，排版能力和极高的动手能力。

Irma Booms参与了《James Jennifer Georgina》的编辑和设计全过程，这个故事通过明信片展示了Butlers“抛弃保护和爱”的家族史，母亲为了帮助父亲戒掉酒瘾，带着他不停地公路旅行，10年在经过的地方给女儿写了1136张明信片。设计师在编辑中把故事分为家族肖像，明信片通讯，和家族对话录三个部分。在设计方面将尺寸，纸张，结构，装订紧密结合的故事的浪漫与真实性。

在当今出版行业，因商业目的和成本限制，大多数书籍的装帧模式已经被固定和模板化，唯有封面设计被孤立出来。平面设计师在书籍设计中，只考虑书封的设计，也就是书籍的平面广告。英国封面学院奖The Academy of British Cover Design即为专门展示优秀封面设计的平台。

也因为人们日常生活中接触到的书大多注重封面设计，少数特殊需求的艺术类书刊才会给书籍设计师更加宽松的发挥天地。因此在导致书籍设计中常常被误解忽略了其他可以体现设计功底细节。

除了预算之外，书籍结构的每个组成部分都值得进一步发展。

这些因素需要设计者根据内容亲自体验和挑选。而内文版式的排列方法，有扎实的理论可寻。

那是从二十世纪中期开始累积下来的宝贵经验——瑞士国际主义版式风格（the international typography style）是首先理性的根据阅读中的需求，开启以功能和设计为主的设计指导理论。半个多世纪过去了，设计理论在实践中继续突破更迭，有了后现代主义的反叛风格和当今多元化的设计方式。但是以”好看“为目的来体验书籍的设计过程，瑞士国际板式风格仍一个谦虚和经典的旅程开端。

上图为《the playground project》，作者为Dan Solbach和Philip Reinartz，展示了20世纪中期到后期瑞士和德国儿童游乐场的发展。

《Typotorn series》，设计者为版式大师jost Hochuli ，他对自己优雅精致的作品概括到：“我没有以美为目的设计书籍，我只是为了读者的阅读目的考虑”；“简约不仅是永恒的，而且是特别的。”

通过观察国际书籍设计获奖作品可以发现。书籍装帧的设计趋势如下列词汇描述：简明扼要的，干净的，大方的，留白多的，整洁的，“构成感”强烈的，色彩对比简单的。。。。。。这种风格，减少了书籍的装饰性，而不喧宾夺主。就像北欧家居的“极简风”和“性冷淡风”（瑞士的简约风格，的确对极简主义产生了影响），在书籍设计中的“简约”是指给读者提供简单的体验。

瑞士国际版式风格由荷兰风格派和包豪斯运动发展而来在国际主义风格运动中，目的是信息传达清晰，手法客观。因此造就了设计师使用网格排版，去除装饰的对称，尽量客观不主动创造图形而使用接近现实的摄影作品，使用字体和符号排版。其中很多手法在当代已经被贬义成徒有其表“风格”，但Theo Ballmer西奥.巴尔莫创造的网格系统仍然具有实用性，给内文划定参考线，使留白空间的存在有据可循。

在二十世纪的中后期，国际主义风格对因为准确的传达，在美国的科学技术出版业，对社会发展起到推动作用。现在设计中，若设计科学技术类的书，使用国际主义风格仍然不会出错。

而当这种风格被用在其他类型的书中，就成了simple and powerful简约有力的代名词。不可否认的是，简洁风格的设计的确具有特别的吸引力，和永恒经典的气质。“而这种经典的简洁气质也并非适合所有类型的书籍。由Jost Hochuli”我没有以美为目的设计书籍，我只是为了读者的阅读目的考虑” 的陈述可知，简洁，美在克制自己为书籍设计附加多余的“形式”。

不同类型的书可以应用不同的形式。当然你完全可以跳出国际主义风格的桎梏——像打破规则的设计大师（或者称为艺术家）David Carson 大卫卡森和Stefan Sagmeister施德明赛格梅斯特那样。他们代表了后现代主义对于现代主义风格的审美疲劳和反叛。瑞士圣加伦”风格”设计师的Jost Hochuli的设计哲学是：没有教条，没有必要遵守瑞士风格对称和非对称的“原则”。在他的专著中写过“我们不需要遵循规则，但我们必须知道规则。当我们违反规则的时候，我们必须有一个理由。”

所以你也可以在了解规则之后，勇于突破规则，打造自己的风格。当然要对你个性的革新给出合理的解释。

实体书籍在未来的形态会是什么？目前按照两种趋势发展。一种是创意性的运用材料和书的结构。另一种是向耐看经典方向发展。

《Boom》irma boom的作品集，展示了书籍设计尺寸的极端形态，仅有41.4 x 54.0mm，这种小尺寸的书是检查版式编排的小模型。而Boom规划自己将每个五年总结一次作品，以某种比例增长书的尺寸和厚度（像越长越大的iphone屏幕一样）。

Irma Booms为香奈儿五号香水设计的书。用压印的方式突出了触感，表达出“芬芳是一种看不到的东西，但你知道它在那里”

《Things I Have Learned In My Life So Far》Stefan Saigmeister 施德明作品集，以镂空的书籍函套展示不同的内页效果。

《The drinkable book》Theresa Dankovich设计，纸张的材料经过研究，可以清洁污染水源的细菌。

在1944年的第一次由印刷技术普及的“古登堡时代”之后，互联网作为“后古登堡时代”引起了第二次资讯革命，网络使更多人接触到广泛的信息。比如从传统杂志获取新闻已经基本被取代。电子阅读以便携，实惠，节约资源的优势与传统书籍产生了影响。而纸质书籍为了区别于电子阅读将重点置于读者的现实体验感：握在手中的实在感，材料触感。

在”书籍设计已死“的讨论中，原研哉说道：”当今时代的主角不再是纸媒体，纸需要从它原先的责任中解放出来，恢复到它本来的物质向度。“Irma boom对于纸质书的展望更乐观一些。她相信电子书无法撼动藏书家的热情（如同信徒们无法忍受pdf版本的《圣经》），电子阅读仍存在一些技术壁垒，同时实体书也在发展。电子书会帮助纸质书一起分担“文字垃圾”，有些书籍没必要浪费纸张印出来。因此除了耐读的经典书籍，还有创意类的“建筑”“产品”跨界的书籍设计，形态变化远远脱离了人们对书籍的刻板认知。

最后，大家在设计书籍的时候，可以批判地问自己几个问题，这将对你的设计有格外帮助：